#FNC# 很欧洲电影，如此抽象又如此直白，将剧作抽空为结构的极简主义像是一种为避免露怯而创造的掩护，创作原点亦决定了石桥英子的音乐替代影像占主导地位。对片名的扩充性阐释或许是“邪恶之根源不可见”，猎鹿人与资本家作为元凶完美隐身后，被当作工具或子弹的底层民众自然而然就承受了所有伤害；影片的第一次视点转移非常有趣，仿佛一种对二元论的打破，随着摄影机进入人造城市的语境内，滨口前作当中多次出现的种种元素（媒介、两性关系、表演）忽然借由对白呈现，我们能以此为途径来管窥滨口的创作者立场，所谓的生态平衡系统不仅仅是针对人与自然，或许也可以将阶级或法律或一切囊括其中。最准确的评述要等到"Gift"的释出。

这…只能说过誉了…

#VIFF2023 后劲十足，滨口的大师气象已经完全成型，而且跟当下日本某热点议题形成了微妙的互文。剧本严丝合缝到让人怀疑他是否有强迫症：以“城市”为分界，所有前半段的“无聊”都变成后半段收回的伏笔，众多群像寥寥几笔就能让人完全记住。迷惑的结尾其实是神话传说式的处理，开头小女孩灵动的入镜对照最后的内伤和父亲的喘息声，还有善良女员工与虚伪男员工截然不同的下场，使得“鹿神”与“守护人”的关系呼之欲出。唯一败笔是过满的配乐，以他前作风格和对情节强度的把控能力，基本只需一头一尾渲染神性即可，中间数次的戛然而止反而暴露了赶工的粗糙。但整体而言依然是年度佳作，且在各种节展流行用“奇技淫巧”来取悦评委和观众的当下更显得难能可贵。

看着看着才意识到，最能接近滨口的内核表达，是里面的一直在重复体验的演员。

RMN的即视感好强。可见的只有创伤的痂，后疫情之痛的邪恶幽灵“不存在”，凭对话和连绵的生活轨迹勾勒出它扩张的形状。直接导致悲剧的男主的遗忘，这也是丧妻创伤剧变后他尚未担起监护责任的“恶”，依然非常的invisible。上下游的比喻、虚无的资本推动、不可见的猎鹿声、最终“中枪鹿-女儿”与“男主-社员”的对位和暴力，都是清晰的；滨口此番处理人与人之间的dynamics更加符号化，具体的东西和微妙细腻的现实魔法变少了。