#Cannes22 NO.13 7.5/10 结尾的戏中戏的哭戏，是对于间离效果的新尝试。主角在电影里的角色需要有“哭泣”和一动作，但由于剧情的铺垫，观众带着上帝视角了解两人哭泣的真实原因。电影里“拍电影”的设置本身就有媒体自反属性，而这样的表演上的设置，似乎是间离之后再一次间离，甚至达到Drive My Car里《万尼亚舅舅》台词多义性的水平。

7。#CANNES2022PrixUnCertainRegard @meta-cinema

#6thPYIFF 戏中戏的结构，类纪录性质的影像呈现，被拍摄对象/影片主角的二重身设定，摄影机和显示屏/银幕等介质的套层戏法；但，最重要的，还是影片中各领风骚的小演员们，他们身上带有的强烈个人特质和叛逆框架下扑面而来的生猛表现，确实给影片带来了跃动的活力。此片是導演之前短片《皇室狩獵》的扩容升级版，用几个孩童的插科打屁就撬动了所谓先进的自由民主社会的立面。作者在貧窮文化的议题之上，还探讨了创作者对于低阶/素人演员是否存在一种自上而下的审视、利用和剥削的创作伦理问题。有人说这是在拆解达内，倒不如扩大一点，这是对所有使用类似方法进行创作的艺术工作者的一个叩问。所以，纪录片的套层对于本片是否是必要的？毫无疑问，这是作者们在为拍长片偶得短片，再对短片进行深化的过程里一个生动的心得总结。

肆无忌惮迟到是件很幸福的事情

现实与影像之间的虚实让每个坏孩子在画面内野蛮野蛮生长，即使全片充斥着一股生猛的劲儿，导演也会有流露出来的温柔。比如那封信。